A história da arte brasileira foi profundamente redefinida por artistas que ousaram romper com o tradicional, e entre eles, Hélio Oiticica destaca-se como um dos mais revolucionários. Sua visão transformadora da arte, que convidava o público a uma participação ativa, culminou na criação de uma série de obras que transcendiam os limites do objeto estático e se tornaram experiências sensoriais e sociais complexas. Compreender a Hélio Oiticica instalação é mergulhar em um universo onde a arte é viva, respirável e, acima de tudo, interativa.
Neste artigo você verá:
A Visão Revolucionária de Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) foi um artista performático, pintor e escultor brasileiro, considerado uma das figuras mais influentes da arte contemporânea. Sua obra é marcada pela ruptura com as categorias tradicionais da arte, buscando incorporar o corpo, a experiência e o espectador como elementos ativos da criação artística. Oiticica defendia um engajamento ético, social e político profundo em suas obras, desafiando a função contemplativa da arte para propor uma estética da liberdade e da participação.
Desde suas primeiras experimentações com o Grupo Frente e o movimento Neoconcreto, Oiticica demonstrou um interesse pela transição do bidimensional para o espacial e sensorial. Essa busca por uma arte “viva” e interativa o levou a desenvolver o que ele chamaria de “arte ambiental”, onde o público não apenas observa, mas vivencia a obra. Sua trajetória pode ser dividida em duas fases principais: a visual, que vai de 1954 até a criação dos Bólides em 1963, e a sensorial, que se estende até sua morte em 1980.
Os Parangolés: Arte para Vestir e Dançar
Os Parangolés representam uma das manifestações mais icônicas da Hélio Oiticica instalação, criadas a partir de 1964. São capas, faixas, bandeiras e tendas feitas com tecidos e plásticos coloridos, muitas vezes com frases poéticas ou políticas. A proposta era que o público as vestisse, corresse ou dançasse, transformando-se de espectador em parte integrante da obra de arte.
Essa série de obras surgiu da imersão de Oiticica na cultura popular do samba e do carnaval no Morro da Mangueira, no Rio de Janeiro. Para o artista, o Parangolé era a “antiarte por excelência”, uma pintura viva e encarnada no corpo do dançarino, que rompia as fronteiras entre arte e vida, artista e público. A cor e o movimento são elementos cruciais, revelando-se plenamente apenas com a interação corporal.
Um exemplo notável é o Parangolé P15 Capa 11 – “Incorporo a revolta”, de 1967, que sublinha a dimensão ética e política da obra ao ativar universos expressivos distintos. Essas criações não apenas permitiam a livre expressão, mas também desafiavam a noção de autonomia da arte, unindo a vanguarda artística com a efervescência do samba.
Bólides: A Arte que se Manipula e se Sente
Iniciada em 1963, a série dos Bólides marca outra importante fase na exploração da Hélio Oiticica instalação. Os Bólides são objetos-manipuláveis, muitas vezes em formato de caixas, feitos de diversos materiais como madeira, vidro, terra, pigmentos, espelhos e até conchas. A ideia central é que o espectador-participador não apenas olhe, mas explore essas obras com diferentes sentidos, podendo abrir gavetas, tocar materiais e sentir odores.
Essas obras, que Oiticica também chamava de “transobjetos” ou “obras-objetos”, convidam a um mergulho na experiência da cor e da matéria. A partir do sétimo Bólide, o artista começou a incorporar artefatos pré-existentes, adaptando-os e adicionando elementos para lhes dar novos significados. Um dos mais icônicos é o B33 Bólide Caixa 18 “Homenagem a Cara de Cavalo” (1965), um tributo a um amigo traficante assassinado, que reflete o forte cunho social e político presente em sua obra.
Os Bólides representam a busca de Oiticica por uma arte que fosse vivenciada em todo o âmbito da experiência, transcendendo a mera contemplação visual. A tabela a seguir compara alguns dos tipos de Bólides e suas características:
| Tipo de Bólide | Materiais Comuns | Experiência Proposta |
|---|---|---|
| Bólide Caixa | Madeira, vidro, pigmentos, terra | Manipular gavetas, sentir texturas, imersão em cor |
| Bólide Vidro | Vidro, água, areia, espelhos | Observar refrações, interagir com elementos líquidos |
| Bólide Lata | Latas com substâncias (ex: inflamáveis) | Apropriação de objetos cotidianos, exploração de elementos brutos |
Penetráveis: Ambientes para Experimentar
Os Penetráveis são instalações interativas que permitiam aos espectadores entrar nelas e vivenciar uma nova forma de relação com a arte, mergulhando literalmente no espaço. Oiticica começou a desenvolver esses ambientes imersivos em meados da década de 1960.
A mais famosa das instalações Penetráveis é a Tropicália (1967), uma obra que se tornou um marco e deu nome ao movimento musical tropicalista. Tropicália era um labirinto sensorial sem teto, composto por elementos como plantas, areia, poemas-objetos, capas de parangolés e um aparelho de TV, remetendo à arquitetura das favelas. A obra convidava os visitantes a caminhar descalços, experimentando a sensação de “pisar na terra” e unindo natureza e cultura popular.
Outros exemplos de Penetráveis incluem o “Grande Núcleo” (1960), onde o espectador caminha entre placas amarelas suspensas, e projetos posteriores como o “Magic Square” e o “Penetrável Macaléia”, este último construído postumamente em Nova York em 2022, mais de 50 anos após sua concepção. Essas estruturas labirínticas buscavam propor ao indivíduo a criação de suas próprias vivências, um “lazer descondicionado”.
Cosmococas e a Imersão Sensorial
A série Cosmococa – Programa in progress foi criada por Hélio Oiticica em colaboração com Neville d’Almeida em 1973, durante seu período em Nova York. Essas instalações eram ambientes sensoriais que frequentemente utilizavam cocaína em pó sobre fotografias ou outros objetos, manipuladas pelo espectador, projetadas em slides, com trilhas sonoras e redes para descanso, criando uma experiência multimídia e provocadora.
As Cosmococas exploravam temas como a transgressão, o lazer e a crítica social, convidando o público a uma imersão que estimulava todos os sentidos. Embora controversas, essas obras são um testemunho da constante busca de Oiticica por novas formas de expressão e interação, borrando as linhas entre a arte, a vida cotidiana e o comportamento.
O Legado de Hélio Oiticica e a Arte Contemporânea
Hélio Oiticica morreu precocemente aos 42 anos em 1980, mas deixou um legado fundamental para a arte contemporânea brasileira e mundial. Sua obra continua a desafiar os limites entre arte e vida, ética e estética, sujeito e objeto. O artista foi um dos pioneiros a elevar o espectador à posição de “participador” e “co-autor”, abrindo caminho para o “exercício experimental da liberdade” na arte.
A influência de Oiticica pode ser vista no design, nas artes gráficas e na moda, com a produção de vestimentas e projetos gráficos inspirados em suas criações. O projeto Hélio Oiticica foi criado em 1981 para preservar, analisar e divulgar sua obra, garantindo que suas ideias e instalações continuem a inspirar novas gerações de artistas e pensadores. Sua relevância é tão grande que exposições retrospectivas de sua obra foram apresentadas em importantes museus ao redor do mundo.
Perguntas Frequentes (FAQ)
1. Qual é o principal objetivo das instalações de Hélio Oiticica?
O principal objetivo das instalações de Hélio Oiticica era romper com a arte tradicional e convidar o espectador a uma participação ativa, transformando-o em parte integrante e co-autor da obra. Ele buscava fundir arte e vida, propondo experiências sensoriais e sociais.
2. O que são os Parangolés e qual a sua importância?
Os Parangolés são capas, faixas e tendas coloridas que devem ser vestidas e utilizadas em movimento (dança, corrida) pelo público. Sua importância reside em transformar o espectador em participante ativo, borrando as fronteiras entre arte e vida, e incorporando elementos da cultura popular brasileira, como o samba.
3. Como os Bólides funcionam?
Os Bólides são objetos-caixa ou objetos-vidro feitos de diversos materiais (madeira, pigmentos, terra, espelhos) que podem ser manipulados e explorados pelo público com o toque e outros sentidos, e não apenas visualmente. Eles propõem uma imersão sensorial na cor e na matéria.
4. O que é o Penetrável Tropicália?
O Penetrável Tropicália é uma das instalações mais famosas de Hélio Oiticica, criada em 1967. É um labirinto sensorial que convida o público a caminhar descalço entre plantas, areia, poemas-objetos e uma televisão, simulando um ambiente de favela e misturando natureza com cultura popular.
5. Qual a relação de Hélio Oiticica com o movimento Neoconcreto?
Hélio Oiticica foi um dos integrantes do Grupo Neoconcreto, um movimento artístico brasileiro que buscava superar as limitações da arte concreta, enfatizando a experiência sensorial, a subjetividade e a participação do espectador nas obras de arte.
6. As obras de Oiticica tinham um caráter político?
Sim, muitas das obras de Hélio Oiticica tinham um forte caráter ético, social e político. Ele usava sua arte para criticar a exclusão social, o moralismo e a violência, como exemplificado no Bólide “Homenagem a Cara de Cavalo” e na bandeira “Seja marginal, seja herói”.
7. Onde posso ver obras de Hélio Oiticica atualmente?
As obras de Hélio Oiticica são exibidas em importantes museus e galerias de arte ao redor do mundo. No Brasil, instituições como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) e o Itaú Cultural possuem acervos e informações sobre suas obras. Exposições retrospectivas são realizadas periodicamente.